RAMON VINAY


Biographie et répertoire par Juan Dzazopulos Elgueta

Première publication : juin 2013

Les ancêtres du chanteur chilien Ramon Vinay habitaient les environs de Larche, en France, à 5 km de la frontière italienne et à 120 km de Nice. Son père, Jean Vinay Robert (1873-1950) a immigré très jeune en Amérique, d'abord au Mexique, puis au Pérou et enfin au Chili, où il est arrivé en 1898. Il s'est établi à Chillan, un endroit à 409 km au sud de Santiago. Là, il devint un commerçant prospère en selles et harnais en cuir de cheval, il épousa, en 1907, une modeste et jeune couturière, Rosa Elvira Sepulveda Lara (1887-1917). (Jean avait épousé auparavant, en 1900, une autre fille chilienne décédée très jeune, en 1903, qui lui avait donné son premier fils, Antonio).

Ramon Mario Francisco Vinay Sepulveda est né à Chillan, le 31 août 1911, il était le troisième de quatre enfants.   

click for more      La famille Vinay à Chillan-1913
de gauche à droite ses frères Antonio et Otto, Jean Vinay, Ramon, Rosa Sepulveda, sa sœur Maria Antonieta.

En 1914, son père se rend en France pour acheter des machines pour son atelier. La Première Guerre mondiale l'a surpris là et l'a forcé à servir dans l'armée française. Lorsqu'il a obtenu une permission, en 1917, il a déserté et est retourné au Chili pour constater que sa femme était décédée. En 1920, le gouvernement français a accordé une amnistie pour des cas tels que celui de Jean Vinay, et il a vendu tous ses biens à Chillan et emmené ses enfants en France. Il s'installe à Digne, où Ramon termine ses études secondaires.

Son père voulait qu'il étudie l'architecture mais il préférait devenir violoniste. En conséquence, en 1928, à l'âge de dix-sept ans, Ramon Vinay a suivi les traces de son père et est parti pour le Mexique où il a obtenu un emploi dans la famille de sa grand-mère, le «Robert», à Mexico. Il a commencé très humblement mais bientôt il a créé une entreprise avec son frère Otto et a démarré sa propre usine de boîtes en carton. Il n'avait manifesté aucun intérêt particulier pour le chant, mais avait toujours l'habitude de chanter dans des soirées où sa voix était remarquée.
Vers 1930, il a commencé des études de chant avec José Pierson qui était un très bon professeur et a contribué au développement de toute une génération de chanteurs mexicains: Alfonso Ortiz Tirado, Juan Arvizu, Pedro Vargas, Jorge Negrete et bien d'autres. Bien que Ramon Vinay ait chanté pendant cette période formatrice comme basse (sa «Vecchia zimarra» a toujours été un succès), ses débuts professionnels ont eu lieu le 16 septembre 1931 au Teatro Nacional de Mexico, dans le rôle de baryton de Don Alfonso dans La Favorita.

click for more Le jeune Ramon Vinay joue du violon avec sa sœur au piano.

Ces amis l'ont persuadé de participer à un concours de radio amateur parrainé par Coca-Cola et ce fut le début de sa vie artistique. Pendant plusieurs années, il a chanté dans des émissions de radio mexicaines où il a été annoncé comme «the great Mexican baritone».

En 1940, il épousa une mexicaine, Maria de los Angeles Padilla Brondo. Le couple a eu deux enfants, Rosita Elvira et Ramon Jr.

Ramon Vinay est revenu à l'opéra, au Palacio de las Bellas Artes, toujours comme baryton, pendant la saison 1938/39, en chantant Aida et La Gioconda. En 1939, Ramon Vinay fait une étrange apparition à New York à l’affiche du spectacle musical Streets of Paris de James McHugh & Al Dubin, au Broadhurst Theatre. Le spectacle comprenait des différentes stars comme Carmen Miranda, Jean Sablon, Ivonne Bouvier et Abbott & Costello. La saison suivante 1939/40 on le revit dans Aida, Il Trovatore et La Tosca. En 1943, il est apparu dans un film, "Fantasia A Ranchera" partageant les honneurs avec plusieurs chanteurs d'opéra mexicains tels que Josefina Aguilar, Paco Zarate et Pedro Vargas et le très jeune acteur Ricardo Montalban. Jusqu'en janvier 1944, il continua à chanter des rôles de baryton au Mexique, ajoutant à son répertoire le rôle-titre de Rigoletto, Silvio dans Pagliacci et Germont dans La Traviata.

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Cinq mois après sa dernière performance de baryton (La Favorita 23 janvier 1944), il fait ses débuts en tant que ténor, rien de moins que dans le rôle principal d'Otello (19 juin 1944) avec Stella Roman dans le rôle de Desdemona, Frank Valentino et Carlo Morelli partageant le rôle d'Iago. «L'Amérique musicale» rapportant cet événement a écrit que «…. la sensation de la saison a été la superbe interprétation de Ramon Vinay dans le difficile rôle principal d’Otello de Verdi .»  L'année suivante, il a chanté Samson, Cavaradossi, Don José et Des Grieux (Manon Lescaut). Face à lui, Tosca était la soprano américaine Lushanya Mobley (1906-1990) qui deviendra plus tard sa deuxième épouse. Certaines de ces performances ont été dirigées par Jean Paul Morel (1903-1975), qui a aidé Vinay à obtenir son premier contrat en dehors du Mexique.
Il a fait ses débuts au New York City Center le 30 septembre 1945 en tant que Don Jose dans Carmen, un rôle qu'il a chanté plusieurs fois en octobre et novembre de la même année. Son Don Jose a attiré l'attention d'Edward Johnson et Vinay a obtenu un contrat pour chanter au Met.

Ses débuts au Metropolitan Opera ont eu lieu le 22 février 1946, toujours dans Carmen. « Vinay avait l'air bien et jouait avec musicalité, mais les traces d'origine du baryton étaient toujours dans les tonalités… Sa voix est de bonne taille et de bonne qualité; une certaine tension dans son interprétation peut être attribuable à la tension psychologique d'une première dans ce théâtre. Son chant a donné une impression de couleur et d’efficacité en tant que véhicule expressif, tandis que son jeu a révélé une vigueur dramatique et une spontanéité inhabituelles » (Francis D. Perkins dans le New York Herald Tribune).

Le rôle de Don Jose est devenu le «cheval de bataille» de Vinay durant cette partie de sa carrière. Il l'a chanté dans plusieurs villes importantes des États-Unis, y compris une performance chantée en anglais, le 9 juillet, au Hollywood Bowl et dirigée par Léopold Stokowski.

Il est retourné au Mexique pour chanter en juillet et août aux Bellas Artes - Aida, Carmen et Otello. Il a également eu le temps de participer à son deuxième film, «Sinfonia de una Vida» en avril 1946 avec le ténor Luis G. Roldan et le compositeur Miguel Lerdo de Tejada.

Il a chanté son premier Otello au Metropolitan le 9 décembre 1946, en remplacement d'un Torsten Ralf malade. Le critique Louis Biancolli a écrit dans le "New York World-Telegram": "Un jeune ténor chilien, Ramon Vinay, est entré dans l'histoire métropolitaine hier soir en remplissant avec succès le rôle d'Otello de Verdi avec un préavis de neuf heures. De plus, M. Vinay a continué sans répétition dans une partie qu’il n’avait chantée qu’une fois auparavant, à Mexico il y a deux ans ... Ici et là, la voix de M. Vinay s’est rebellée contre la redoutable tessiture du rôle. Si une ou deux notes devenaient molles, la merveille était que la majorité d’entre elles ne l’étaient pas. Le fait est que la performance de M. Vinay était très solide, promettant encore plus lors des audiences futures. Il n’y avait rien dans la prestation de la nuit dernière qu’une bonne répétition n’ait pas pu régler. Les conditions requises pour un Otello pleinement acceptable étaient toutes là. C'est maintenant à Ramon Vinay de prouver le reste. »

C'était une bonne prestation, en effet, pour un chanteur qui allait devenir l'un des majeurs Otello du siècle.

Après plusieurs autres représentations au Met (Aida, Carmen et Otello), il fait ses débuts en Italie, le 3 septembre 1947 au Teatro della Pergola, à Florence, dans Otello avec Onelia Fineschi et Tito Gobbi. Il a chanté cet opéra et Pagliacci à Gênes, Turin et Bologne. Le critique italien Giorgio Gualerzi a commenté que… « il semblait un baryton ou plutôt une basse contrastant avec le baryton clair de Tagliabue ... mais après le troisième acte, ses efforts dramatiques ont reçu l'approbation du public qui lui a accordé une ovation bien méritée à la fin de l'opéra. »

Il a dû retourner aux États-Unis car il a été appelé par Arturo Toscanini pour chanter Otello dans le N.B.C. retransmissions de cet opéra depuis le Studio 8 à New York. Les deux premiers actes ont été diffusés le 6 décembre et les deux derniers actes le 13 décembre. Soixante ans plus tard, l'enregistrement de ces émissions est toujours considéré par de nombreux « LE » inégalé et référence Otello. Des critiques comme Olin Downes (The New York Times) ont salué la performance comme "non seulement la plus belle performance d'Otello jamais entendue mais la meilleure de tous les temps". Un autre critique a décrit sa performance comme «la quintessence du talent vocal».

De New York, il doit repartir en Italie, cette fois à Milan où il inaugure la saison d'opéra le 26 décembre 1947 dans Otello avec Maria Caniglia et Gino Bechi. Le chef d'orchestre était Victor De Sabata.

L'année 1948 commence par plusieurs concerts au Colorado puis des représentations de Pagliacci et Aida au Metropolitan. Un critique a écrit à propos de ses Radamès: «M. Vinay a chanté avec dignité et autorité ... et doit être félicité en particulier pour avoir suivi les instructions de Verdi et chanté le si bémol final de l'aria pianissimo, plutôt que de le beugler fort comme beaucoup de ténors aiment le faire ». Vinay riait joyeusement chaque fois qu'il se souvenait de cette critique: «il m'aurait été impossible de la chanter de la manière habituelle ...»

Il a ajouté le rôle de Julien dans Louise de Gustave Charpentier à Boston (`Vinay était un Julien puissant et forcément vocalisé). Plus tard cette année-là, il a remporté un grand succès à l'Arena di Verona en Italie en chantant Otello avec Tebaldi et Carmen avec Nicolai.

Il a chanté au Chili pour la première fois en septembre 1948, chantant au Teatro Municipal de Santiago, Otello et Aida avec Caniglia et Carmen avec Fedora Barbieri et le 29 novembre il a inauguré la saison d'opéra au Metropolitan, avec Otello. Cette performance était la première fois qu'un opéra était rediffusé à New York. En 1949, il chante son répertoire habituel à New York (Metropolitan), Naples (San Carlo), Milan (Scala) ainsi que dans le Metropolitan Tour d'un océan à l'autre.

Plus tard cette année-là, il a ajouté à son répertoire l'opéra Samson et Dalila (qu'il avait chanté plus tôt dans sa carrière de ténor, en 1945 au Mexique et en 1947 à Cincinnati) en le chantant au Metropolitan, à La Scala et aux Terme di Caracalla à Rome.

En 1950, il fait ses débuts au Covent Garden de Londres en chantant Otello avec Tebaldi et Bechi, en tant que membre de La Scala Touring Company. Le critique du Times a écrit: `` Le ténor chilien, Ramon Vinay, n'avait pas de son italien dans ses tons qui étaient fermés, mais cependant pas trop serrés, car il chantait sur la note. Sa belle présence et l'excellent usage qu'il a fait de sa voix lui ont permis de facilement dominer la scène quand il y était ».

En octobre, il chante son premier rôle wagnérien, Tristan à San Francisco avec la célèbre Kirsten Flagstad dans le rôle d'Isolde sous la direction de Jonel Perlea. Plus tard cette saison, il a chanté le rôle à New York en face d'Helen Traubel dirigé par Fritz Reiner. «Tristan chanté par Vinay a révélé son pouvoir en tant qu'acteur chanteur beaucoup plus profondément que tout ce qu'il a fait ici ..... Sa diction allemande était encore quelque peu latine, mais il savait de quoi il parlait à chaque instant. Son Tristan était tour à tour noble, courtois, passionné et métaphysiquement subtil. Il a rendu l'angoisse du chevalier mourant dans le troisième acte presque insupportable », a écrit un critique de New York.

En 1951, il chante à La Scala le rôle de Griscka dans la version italienne de La Leggenda della Città Invisibile di Kitesch par Nicolaï Rimski-Korsakov. Au cours de cette année, il a chanté ses rôles habituels (Otello, Carmen, Pagliacci) à travers les États-Unis, ainsi qu'à Salzbourg, Santiago et Lima.

À l'été 1952, il est invité à chanter pour la première fois à Bayreuth, Tristan et Isolde sous la direction de Herbert von Karajan. Sir Harold Rosenthal a écrit dans «Opera» que «… son Tristan était noble et poétique, mais à peine réel». D'autres rôles wagnériens ont suivi avec succès. Mon ami, le Dr Uwe Schweikert, m'a écrit une lettre de Stuttgart en avril 1987: «Je me souviens très bien de l'impact énorme que Vinay a eu sur moi, dans le deuxième acte (Parsifal). Il était tellement passionné (comme était Moedl) qu'il était à peine audible et sans voix lors du dernier acte ».

click for more The members of the 1952 Tristan cast in Bayreuth with W.Wagner.

Il chantera à Bayreuth pendant six saisons et, en 1956, Wieland Wagner lui accordera l'Ordre de Chevalier wagnérien. Toujours en 1952, il chante pour la première fois le rôle principal dans Lohengrin, au Murat Theatre d'Indianapolis. Le casting comprenait la mezzo soprano Blanche Thebom dans le rôle d’Ortrud et le chef d'orchestre Fabien Sebitzky. C'était un Concert-Version chanté en anglais. Autant que nous sachions, ces deux représentations des 23 et 24 février, ainsi que deux autres représentations à Pittsburgh, en 1954, avec Eleanor Steber dans le rôle d’Elsa, étaient les seules qu'il a chantées dans sa carrière en tant que  Lohengrin.

En 1952, il chante à nouveau Otello à Salzbourg et retourne au Chili pour chanter Don Jose, Otello et Samson. En 1953, il chante pour la première fois au Teatro dell’Opera de Rome, ainsi qu'à Palerme, Lisbonne, Amsterdam, Bayreuth (Parsifal, Walkyrie et Tristan), Rio de Janeiro et Londres (Walkyrie). Son premier rôle allemand à Covent Garden a été bien reçu:
 «M. Ramon Vinay, lors de sa première apparition à Covent Garden, a chanté Otello. C'est un vrai ténor héroïque sans la qualité gutturale allemande mais tout à fait à l'aise dans la musique allemande. Sa voix a du caractère et son comportement sur scène est naturel » (The Times, 20 octobre 1953).

En 1954, il a commencé, lentement, à augmenter son répertoire allemand en laissant de côté certains de ses opéras italo-français. Il a chanté son premier Tannhäuser au Metropolitan puis à La Scala, le rôle principal dans Cyrano de Bergerac de Franco Alfano et Aegisth dans Elektra de Strauss. Lors de la saison 1954/1955 au Met, il a inclus le rôle d'Hérode dans la Salomé de Strauss.

En 1955, il a été entendu dans Siegmund, Parsifal, Tannhäuser, Hérode et Cyrano, ainsi que Otello et Samson. Le renouveau d'Otello à Covent Garden a été particulièrement bien accueilli: «M. Vinay est aussi un acteur puissant, sa voix est héroïque, bien qu'elle ressemble plus à un ténor allemand qu'à un ténor italien, et elle manque de variété et d'inflexions plus subtiles, mais il a admirablement tenu le rôle, transmettant l'impression avec une force croissante qu'Otello est à moitié fou, en proie à une névrose compulsive », (The Times, 18 octobre 1955).

Un rôle inhabituel a été chanté lors du Holland Festival de 1955 à Amsterdam, Lensky dans Eugene Onegin. Rosenthal a écrit: `` Sa perspicacité dramatique est telle qu'il a pu créer une figure la plus émouvante de ce personnage, et la crise émotionnelle de Lensky dans la scène de la salle de bal était, à cette occasion, entièrement crédible. La belle aria attribuée au ténor avant la scène de duel chantée par Vinay a été l'un de ces moments rares et précieux dans ma quête d’ opéra «Opéra » (juin 1958).

En septembre 1956, il chante pour la dernière fois au Chili en tant que ténor, dans Otello, Carmen et Pagliacci. Il a ajouté un nouveau rôle de ténor à son répertoire en 1956 lorsqu'il a chanté pour la première et la dernière fois de sa vie le rôle d'Avito dans L'Amore dei Tre Re de Montemezzi, à Philadelphie. À partir de 1957, il chante notamment des rôles allemands: Loge, Siegmund, Siegfried, Tristan et Parsifal. Son Tristan à Covent Garden le 4 juin 1958 n'a pas impressionné le critique du Times: «La voix de Vinay est dépourvue de tonalité. Dans Otello, il a compensé la légèreté de son chant par une histrionique intelligente. Il a fait de la sorte avec le monologue de Tristan dans le troisième acte, mais Tristan n'est pas susceptible du traitement dramatique possible le Maure de  Venise. »

La seule exception était Otello, un opéra qu'il a chanté pour la dernière fois en 1959, dans plusieurs villes de France. Il chante son dernier rôle de ténor (Hérode) au Metropolitan puis à l'Opéra de Paris, en mars 1962.

Juste à des fins statistiques, Ramon Vinay a chanté au Metropolitan Opera House durant 17 saisons, 15 rôles dans 15 opéras, avec un total de 169 représentations entre le 22 février 1946 et le 31 mars 1966, 123 à New York et 46 en tournée.
. click for more  Nilsson shares love potion with Vinay, Liebl and Da Costa

Sir Rudolf Bing a écrit dans son autobiographie "5000 Nights at the Opéra": "La performance individuelle dont je me souviens le mieux était celle de Ramon Vinay en tant qu'Otello; c'était la deux centième fois qu'il chantait le rôle, et jamais de ma vie je ne l'ai entendu chanter et agir si parfaitement. » Bing nous donne également un bon résumé de la soi-disant «Three Tristans Performance», au cours de la saison 1959-1960 au Métropolitan: «... Je me suis retrouvé dans Tristan associé à sa troisième Isolde (Birgit Nilsson). Ramon Vinay avait été programmé, mais avait des difficultés vocales; il avait à peine survécu à la performance précédente et ne se sentait tout simplement pas assez bien pour assumer ce rôle meurtrier après seulement quatre jours de repos. Malheureusement les doublures, Karl Liebl et Albert Da Costa ont également eu des rhumes (c'était New York en décembre) mais « ... afin de ne pas décevoir (le public) ces braves gentlemans, contre les ordres de leurs médecins, ont accepté de faire un acte chacun ..... heureusement, l'œuvre ne comporte que trois actes. »

Dans ce merveilleux livre The Last Prima Donnas de Lanfranco Rasponi (New York, 1984), de grands artistes du passé ont commenté Vinay, le chanteur:

Ramon Vinay était un superbe acteur chanteur, mais la voix était quelque peu voilée (Renata Tebaldi).

Pendant de nombreuses saisons, mon partenaire était invariablement Ramon Vinay, dont la voix était opaque et étrangement voilée mais qui faisait toujours ressortir un personnage vivant (Elena Nicolai).

L’instrument de Vinay était ce qu’il était, toujours légèrement voilé, mais son intensité était galvanisante, et j’ai beaucoup aimé jouer avec lui en tant que Dalila. (Gianna Pederzini).

Il revient à la voix de baryton et en juillet 1962 il chante le rôle de Telramund dans Lohengrin au Festival de Bayreuth. En novembre 1962, il chante Iago dans l'Otello de Mario del Monaco, à Dallas. Rual Askew a écrit: Vinay était magnifiquement malveillant dans l'action et superbement musical dans sa caractérisation, même si la voix est vraiment trop légère pour le poids que nous préférons. Opera (février 1963)

Une deuxième carrière s'annonçait prometteuse et il a chanté Scarpia, Iago, le Hollander, Nerone (L'Incoronazione di Poppea), Germont, Amonasro, Dr.Schfn (Lulu), Falstaff, Gianni Schicchi, Michele (Il Tabarro), Escamillo, Belcore , Kurwenal, Marcello (La Boheme) et Tonio (Pagliacci). Il a chanté quelques rôles de basse, mais pour dire la vérité sans grand succès: Bartolo (Il Barbiere di Siviglia) ... non seulement sa voix avait disparu, il fait un flop en tant que comédien ...... le son était sec , l'action pas drôle), Varlaam (Boris Godunov), Bartolo (Le Nozze di Figaro), Wotan (Das Rheingold), Commendatore (Don Giovanni), Pizarro (Fidelio) et Grande Inquisitore (Don Carlo). Il a chanté deux nouveaux rôles de baryton: Le Mari dans C’est la Guerre, un opéra en un acte d'Emil Petrovics, à Nice (1965) et Prospero dans La Tempête, un opéra en trois actes de Frank Martin, à Genève (1967).

Il a chanté au Teatro Municipal de Santiago, pour la dernière fois dans un opéra, en septembre 1969. Il a été entendu comme Scarpia et Iago. La soirée du 22 septembre a été riche en émotions. C'était l'adieu de Vinay à l'opéra. Il a chanté les deux premiers actes d'Otello en tant que baryton, puis le dernier acte, le rôle-principal, en tant que ténor. Le magazine British Opera (décembre 1969) a écrit: « Il est très difficile de décrire les derniers moments de la carrière de chanteur de Vinay sur la scène du Teatro Municipal. Beaucoup dans le public ont estimé que le temps s'était arrêté, car Vinay était vraiment superbe. L'émotion monta lorsque tous les chanteurs de la compagnie, le chœur et le staff rendirent leur propre hommage au chanteur. L'hymne national a retenti, tandis qu'une pluie de pétales de rose a envahi la scène et que de petits drapeaux chiliens étaient entre les mains de tous les spectateurs. Un plateau en argent a été offert à Vinay. Il y avait l'inscription contenant certaines des dernières lignes d'Otello: Ecco la fine del mio cammin ... O gloria ... Otello fu ... »

Vinay a cependant chanté encore quelques performances en tant que baryton à Portland et Cleveland, puis lors d'un concert à Santiago au Teatro Gran Palace, en 1971. La dernière fois qu'il a chanté au Chili était en mars 1974 dans un certain nombre de récitals dans différentes villes.

Ramon Vinay était un «personnage» sur scène et dans la vie privée. Bien qu'il se soit marié en 1940 au Mexique, il est rapidement tombé amoureux d'une autre femme. En 1945, il a chanté Tosca avec la soprano Lushanya Mobley, une femme annoncée comme «une princesse indienne sweet singing bird de la tribu Chickasaw ». Vinay a quitté sa femme et ses enfants et a commencé une nouvelle vie avec sa soprano. Vinay était un coureur de jupons. Il a déclaré, à plus d'une occasion, que les plus grandes passions pour lui étaient la nourriture et les femmes (et je devrais ajouter, boire aussi). Lorsqu'un journaliste lui a demandé son avis sur les femmes, la réponse a été: «Ah! la plus divine des passions !! »

En ce qui concerne ses personnages d'opéra, il a déclaré en 1958 à Radio Barcelone: ​​«… Je suis le meurtrier le mieux payé du monde (Don Jose, Canio, Otello) mais je préfère plus chanter Samson car au lieu d'un seul meurtre comme à Otello ou Pagliacci , Je tue un grand nombre de Philistins dans le temple. Mais, à vrai dire, c’est une  mauvaise affaire  parce que je suis payé de la même façon. »
Au début des années 70, la carrière multi-facette de Ramon Vinay s’est développée dans une autre direction. Face à la retraite en tant que chanteur, il a commencé à s'affirmer comme metteur en scène. Il a mis en scène des productions très appréciées d'Otello, Cavalleria Rusticana et Pagliacci pour l'Opéra de Portland, où il a également participé en chantant les rôles d'Iago et Tonio. En 1971, il est nommé directeur artistique du Teatro Municipal de Santiago du Chili. Cependant, en raison de complications politiques, les saisons d'opéra annoncées ont dû être annulées.

Vinay a gagné une fortune quand il était au sommet et l'a perdue dans des investissements mal avisés. En 1960, Il achète en France, à 120 kilomètres au sud de Paris, le château de Changy-les-Bois. C'était un château historique, un monument du XVIIe siècle qui avait été rénové à l'époque Napoléonienne. Il avait l'intention de s'y reposer de ses activités musicales et fonda une entreprise avicole. Ce fut un échec total et il a perdu plus de trente mille dollars dans cette expérience. Bien qu'il ait acheté le château à un prix très bas, son entretien a coûté une fortune alors après dix ans, il a décidé de le vendre et de déménager en Espagne.
Château de Changy en 1960

Vinay a déclaré dans une interview à Cleveland que «… un artiste doit souffrir, non seulement parce qu'il peut chanter, mais parce qu'il est né pour être un artiste». Et puis, «… ..cette vie, ce métier vous donne la chance de rencontrer tant de gens, visiter tant de pays, apprendre tant de langues .... mais depuis 40 ans, je n'ai pas eu le temps d'apprendre à jouer au bridge ou au golf. Et maintenant, pour la première fois, je ressens le mal du pays pour mon Espagne. ».

Dans le livre "Opera Stars in the Sun" de Mary Jane Matz (New York, 1955), Ramon Vinay a parlé de ses hobbies: photographie, astronomie, équipement haute-fidélité et menuiserie. "Un contre-utI élevé ne semble pas très important lorsque vous êtes occupé à étudier le ciel .....". Le travail manuel a été le moyen de se libérer de la tension des tâches musicales, mais il a mis en garde l'amateur de ne pas s'impliquer plus qu'un profane. «… Ensuite, le passe-temps devient une tâche et ce n’est plus amusant.».

Après une longue maladie, Lushanya Mobley est décédée en 1990. Sa famille a pris possession de toute la fortune de Vinay. Il a été déclaré atteint de troubles mentaux et envoyé dans des sanatoriums aux États-Unis, où une ECT (thérapie électro convulsive) a été appliquée, affectant ainsi son esprit et son corps déjà faibles.

Les enfants de son premier mariage l'ont secouru et l'ont emmené au Mexique, d'abord à Guadalajara puis à Puebla, où il est décédé d'une crise cardiaque le 4 janvier 1996. Il avait 84 ans. Le gouvernement chilien a ramené ses restes à Santiago, où il a reçu les honneurs officiels au Teatro Municipal, puis à Chillan où il a été enterré dans le cimetière local. Sa tombe est proche de celle du grand pianiste chilien, Claudio Arrau.

ramon vinay statue  Statue de Ramon Vinay à Chillan (Chili)
 


Répertoire de Vinay

Ramon Vinay a commencé sa carrière comme baryton, est passé avec succès au ténor Fach et finalement après 1961 il a recommencé à chanter comme baryton. En conséquence, son répertoire est divisé en trois sections, une pour chacune des trois phases de sa carrière…

Autres références

Quinchamalí. Artes, letras, sociedad N° 6  Published on Feb 16, 2017

Vinay, Ramon Biographical - recordings

Château de Changy les Bois


Propriétaires du château de Changy

Patrick PINON 06/12/2020